PROPUESTA DEL SEMILLERO Y CONVOCATORIA

REFLEXIÓN

Mi escuela es un lugar donde voy todo el día cargado de ilusión y expectativas para compartir con los alumnos mis experiencias y que ellos compartan las suyas conmigo. Esas paredes, ese local donde nos reunimos día tras día, son mucho más que eso; es el lugar donde se encuentra albergadas emociones, tristezas, alegrías, sentimientos y pasiones que vivimos bajo este techo. Es aquí a menudo busco soluciones a los problemas que se presentan en mi labor y cuando las encuentro me siento feliz, pero cuando no, me entristezco profundamente.

La escuela es como el ropaje que cubre el sinnúmero de situaciones que solo alumnos y maestros puede originar en un día una hora, y un minuto de la vida escolar el cariño y el cuidado de este ropaje es comparable es que le brinda aun querido y noble, de testigo mudo de las actividades desencadenadas por el deseo de aprender y la vocación de transmitir y de orientar a los niño. Es aquí donde sus latentes actitudes se van descubriendo al paso de las pinceladas de amor, confianza y comprensión; es aquel donde, al vivir tantas situaciones, relaciones y ambiciones, ellos van modelando su propia existencia sus valores y actitudes frente a la vida.

Cada huellas de sus paredes es pruebe de que aquí hay manos sensibles que trabajan y plasman su expresión que brota con sencillez y espontaneidad. Unas paredes sin un escrito, sin una mancha, son símbolos de pulcritud y limpieza pero también son el símbolo de que dentro no habitan niños y inquietos, vivaces, capaces demostrar sus sentimientos, con su inocencia de sus primeros años sumado a la emoción de escribir su nombre a primera ya se escribir el nombre y la pared y lo hice y pinte mírelo.

EL MURAL

El mural es la obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos: que se encuentra profundamente vinculada a los muros escolares, arquitectónicos, religiosos, plazas, parques, museos, viviendas, y escena de la vida cotidianas entre otros.

El arte mural es un medio de transformación comunicativo, sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición publica. La pintura mural al comienzo fue la cronografía de las pinturas rupestres. Luego el arte mural surgió en las ciudades antiguas.

Los murales transmitieron la historia y la fe de las religiones organizadas. En la era moderna, el mural se identifica con las luchas revolucionarios y de búsqueda de cambios sociales entre oprimidos y opresores. Luego surgió la obra de arte en el siglo XX, “Guernica”, del artista Pablo Picasso, es el máximo exponente del arte mural, como propuesta ante la Guerra Civil Española.

Desde la mitad del siglo XIV, se realizaron murales solo en el ámbito religioso, según la arquitecto José María Peña, el mural más antiguo de Buenos Aire está en la iglesia del Pilar, ocupando la pared trasera del Altar de la Dolorosa.

Los murales de Jean León Palliere son obras decorativas, en el teatro de envergadura en Buenos Aires (Argentina). Como también, los murales a modos de decoraciones del cielo rasos y ornamentación de salones se extienden el los edificios de la ciudad.

Las escuelas Italianas Francesas, y sus temáticas, van marcando las corrientes estéticas de la generación de los años ochentas. Los murales del artista catalán; José María Sert y Vadia, en los cielos rasos, en las paredes representa con las frescas pinturas, que son admirables, vitrales, del teatro y que son claros del notable desarrollo en este lapso adquirieron las decoraciones de muros.

A fines del siglo XIX los muros se observa tanto en las anteriores vistas como las fachadas de edificios de estilo, arte nuevas y también conocieron en algunos países Europeos, como juventudes, modernos murales, modelo, estilos, libertades y florales. En nuestro medio son de gran valor, las obras continuadoras de las vertientes del modernismo, especialmente representados por la obra de Julián García.

En 1944 nace el taller de arte mural, formado por: Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni, Demetrio Urruchúa y Lino Enea Spilimbergo. Junto con Manuel Colmeiro, realiza en 1946, los fresco de la cúpula de las galerías pacíficos, (Bon Marché Argentino). Este es uno de los conjuntos murales de mayor significación y envergadura en la ciudad, donde su testimonio era la vida. Colores, trabajo y gente del puerto de Riachuelo. Se esta en la escuela museo, especialmente los realizados por los anteriores murales nombrados en Argentina y en cerámica, vitrales y de ambos; “el desfile del circo” fabricado por los talleres de la escuela Otto Krauze.

Entre los muralistas claramente combativos, es Ricardo Carpani, uno de los más representativos; sus fuertes figuras humanas, luchadoras, sin claudicaciones, llevan su sello distintivo. El tema reiterado en su obra es del trabajo en las pinturas, en muros por las manos de grandes puños cerrados como símbolo de la lucha.

“Por un arte revolucionario latinoamericano”, los artistas lo proclamaron: “es indispensable dejar de lado todo dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial”.

Uno de los muralistas de mayor producción en Buenos Aires, Luís Seoane decía: “el pintor que se sube a un andamio no es el mismo hombre que en el encerrado en su taller, completa su vida, su obra será verdadera pública y juzgada por una inmensa mayoría”. Esta en la calle a bastantes murales dedique de mi destreza de pintor utilizando distintos discursos técnicos y variando constantemente de procedimientos. Afirma, “use juntamente con materiales nuevos, los naturales y arcaicos como la piedra los mármoles, hierro y el bronce. Técnicas artesas muy antiguas como la cerámica el vitral o el mosaico, cuando no simplemente la pintura con técnicas sintéticas producidas por la química industrial, en cuanto a los procedimientos del pasado resulta siempre nuevos y conservan el misterio que proviene de su lejana historia”.

En conclusión, el lenguaje del arte mural, variado en la actualidad en cuanto a temáticas y también calidades, incorporan imágenes urbanas reconocidas desde nuestra cultura ciudadana; aparecen abstracciones, graffiti, caricaturas, personajes del cómic, la historieta y signos representativos de distintos tipos muralistas. También su permanencia como obra de arte y expresión colectiva de la época se relaciona también con el espacio urbano y arquitectónico que lo tiene.

PINTANDO EL MUNDO CON PALABRAS

INTRODUCCIÓN

El propósito del grupo investigativo es evidenciar como los medios masivos de comunicación pueden ser una gran herramienta de enseñanza aprendizaje, es decir, tiene la posibilidad de abrir un abanico frente al mundo. En ese sentido lo planteado es el mural como fuente de comunicación. Allí los estudiantes de los grados preescolar hasta quinto de primaria de la sede llano del Combeima los cuales ellos plasman sus huellas, razón por la cual se pretende incentivar imaginación. A demás esta actividad le aporta conocimiento porque convierte ese escenario de lo tradicional en un escenario lúdico de esparcimiento. A demás se pretende implementar con el mural otra forma de aprendizaje, es decir, los diferentes tipos de lenguaje según como lo plantea Clemencia Venegas quien manifiesta “le provecho creativo, da acceso a la palabra, los pone en contacto con el arte, les ayuda a desarrollar su imaginación, les proporción conocimiento del mundo y finalmente ayuda a la creación del habito lector”.

En la actualidad la educación infantil se debe orientar en forma globalizada, por tal motivo se promueven propuestas encaminadas a realizar una mejor labor, que busca tener en cuenta un sin número de problemáticas evidenciadas en las instituciones, por tal motivo se da prioridad al trabajo por proyectos de aula.

El grupo investigativo propicio un espacio de esparcimiento. En la sede llano del Combeima; el mural es para incentivar el aprendizaje lúdico y creativo para el fomentar los valores que tienen los medios masivos de comunicación. Y explorar en el las fortalezas y virtudes que le corresponden como ser humano.

Todos hemos oído decir que ser maestro es equivalente hacer artista, porque muchos catalogan la actividad del mural como una enseñanza y un arte donde prima la inspiración y las habilidades creativas del alumno y del docente, manteniendo unas técnicas.

Sin embargo hay quienes definen como un medio de comunicación y de aprendizaje y de motivación para que los niños aprendan a manejar los conocimientos, y técnicas que se puede transmitir por medio de un dibujo plasmado en el mural.

Además sirve de manera de integración entre el maestro y alumno y comunidad; ayuda a comprender al niño la inspiración artística con sentido estético, emocional experimentando el manejo educativo y la manera de actuar, dándole un toque a su desempeño con el pincel y la brocha.

Al lado de este trabajo de tipo artístico se organiza, concursos que se evalúa como un eje principal en la cual se adopta elementos básicos que permitan enfrentar su trabajo. Por lo tanto se organizan talleres para que el alumno y la comunidad en general comprendan el valor de un “mural” tienen para una institución educativa donde este se plasme.

El mural es un elemento de comunicación que permite expresarnos, en un momento especifico, informativo, buscando motivar interés y expresar un mensaje claro a quienes lo observan. Es importante tener en cuenta que el “mural” genera gran impacto, si redesarrolla con un mensaje directo. Antes de elaborar el “mural” debemos partir de definir un objetivo, es decir tener en claro que queremos comunicar y que procesos específicos de nuestro trabajo apunta este mensaje o información.

A que publico nos podemos dirigir “edad, gusto y trabajo”, en que lugar podemos.

En que lugar podemos exhibirlo (escuela, colegios, universidades y fachadas).

TALLER

A que llamamos “Mural”

1. que implementos utilizamos para hacer un mural
2. Que figuras se hacen en un “Mural”
3. Donde se hacen los “Murales”
4. Que figuras les gustaría hacer en un “Mural”

La actividad desarrollada en la SEDE LLANO DE COMBEIMA con los alumnos fue lúdica en las cuales palmaron sus ideas en un mural.

PINTANDO EL MUNDO CON PALABRAS

La educación en relación con el lenguaje puede ser un medio para detenernos más en el entendimiento, para comenzar a ejercer una mayor actitud critica y consciente en las relaciones con los mundos con los cuales nos enfrentamos diariamente, en ese sentido Mucho se han preguntado sobre el goce estético ,en los niños y jóvenes, así como también los diferentes niveles y tipos de lenguajes para decirlo, es decir, promover el desarrollo de las capacidades, habilidades y actitudes frente al proceso de enseñanza aprendizaje, pero la carencia de los programas y planes de estudio del nivel escolar es la carencia de algunos elementos para el impulso de la educación artística, como se podrá considerar para remediar un poco esta falencia el grupo investigativo , presentará una propuesta alternativa: "LOS MUROS HABLAN" que tiene como objetivo central el diseño y la ejecución de un mural de gran formato con la colaboración de niños, jóvenes y miembros de una comunidad determinada, quienes en distintas etapas reciben la orientación y capacitación en el manejo y la práctica de una variedad de técnicas pictóricas prediseñadas.

El proyecto tiene varios beneficios y aportes. Uno de ellos Según como manifiesta Clemencia Venegas s. “El provecho creativo da acceso a la palabra los pone en contacto con el arte, les ayuda a desarrollar su imaginación, les proporciona conocimiento del mundo y finalmente ayuda a la creación del habito lector”. A través del MURAL se ofrece una reorientación de la visión artística, una opción para llenar los tiempos de ocio, fuera de los horarios de clase con la libre participación de los miembros de la comunidad de distintas edades, estimulando espacios para la reflexión, el debate y el diálogo informado sobre los acontecimientos históricos, políticos y sociales de nuestro entorno cobijados con el rico quehacer del arte y el valoración por lo nuestro, a través de una caracterización gráfica de nuestra comunidad.

PRIMERA ETAPA.

SEMANA 1.

Entrevista con las autoridades de las instituciones, como la escuela llano de combeima

· Revisión del proyecto.

· Selección de la institución beneficiada.

· Oficios de presentación a los Directivos de las instituciones.

· Presentación y visitas a la institución.

· Acuerdos sobre las actividades y horarios.

SEMANA 2.

Presentación del proyecto a maestros y alumnos.

Se presentan los objetivos del programa y a manera de conferencia se explican las distintas etapas que tendrá el trabajo. En esta fase se puede invitar a otros miembros de la comunidad escolar, padres de familia, autoridades, etcétera.

Además de las participaciones orales se llevan algunos recursos visuales como: láminas, ilustraciones, fotografías, videos y otras muestras. Durante la actividad, se pueden detectar numerosas participaciones y despertar el interés, por lo que se pueden hacer los ajustes de horarios.

Finalmente, es recomendable sistematizar las actividades a través de un registro de asistencia y las participaciones de los involucrados.

SEMANA 3.

Presentación de los participantes.

Pueden integrarse por maestros, alumnos y miembros de la comunidad incluso alumnos Por lo tanto es necesario:

§ La toma de acuerdos para el horario de trabajo.

§ Acuerdos para los sitios para la enseñanza y las prácticas de las técnicas pictóricas.

§ Lo cual se recomienda que estos puedan desarrollarse en el sitio a realizar la obra, ya sea en una pared de la institución que sea adecuada para dicho oficio.

§ También, es apropiado incluir Conferencias y visitas.

SEMANA 4.

Pasos a seguir y materiales para el trabajo sobre muros:

· Sesiones informativas y exposiciones.

· Los tipos de materiales. Medios de agua y medios de aceite.

· Pinceles y brochas

· Exposiciones y conferencias.

· Tareas de investigación.

· Bibliografía.

· Entrevistas con las instituciones.

· Solicitud y concentración de materiales.

el semillero

SEGUNDA ETAPA.

Técnicas básicas de dibujo y pintura.

Esta etapa se desarrolla en cuatro días, con prácticas de técnica por días en sesiones de cinco horas tiempo estimado.

1. El dibujo y su concepto.

2. Técnicas de observación.

3. El dibujo de memoria.

4. Tridimensionalidad.

5. Técnicas de ensamble.

6. La composición y el mensaje.

7. Dibujo figurativo y abstracto.

8. Cartas del color.

9. Dibujo para grandes dimensiones.

10. Prácticas a mano alzada y a escala.

Durante la aplicación de estas técnicas se implementa el uso de soportes y medios de agua, y acrílicos, vinilos entre otros prohibiendo totalmente los solventes de resinas y aceites aerosoles tóxicos que puedan causar efectos dañinos en la salud de los participantes.

Observaciones:

· El registro diario de actividades es llevado por los mismos participantes.

· Se exponga con los productos de las prácticas técnicas logradas.

· Se nombre a uno de los miembros del grupo para llevar una memoria gráfica con fotografías y video del proceso del mural.

TERCERA ETAPA.

Considerando que los procesos profesionales de murales al fresco emplea pigmentos y tierras de color, ésta se realiza con técnicas más especializadas y un perfecto dominio del dibujo y color, lo cual trata de utilizar una técnica de costos más económicos, por ejemplo:

Con medios de agua, que permiten el rápido secado, la aplicación de una capa tras otra, que ayude a los participantes a corregir errores, logre un acabado más estético.

Arte y Práctica.

· Dibujo y diseño primario sobre el muro.

· Puede hacerse por secciones, modificarse en el transcurso de su realización cambiando los elementos de la composición a fin de dar libertad y opciones a los participantes.

· Aplicación de bases y color a los planos principales.

· Los tiempos para la realización de estos pasos pueden prolongarse hasta un mes.

CUARTA ETAPA.

· Composición y realización de la obra.

· Sesiones de aplicación del color.

· Dibujo y rectificación en los ensambles de la composición.

· Equilibrio y revaloración de elementos.

· Memoria gráfica.

CERRAR LA OBRA.

Es la etapa de trabajo intensivo, donde las jornadas pueden dificultarse, pues el dominio de las técnicas es básico. Se presenta el caso de que algunos de los miembros desisten. Sin embargo, un equipo pequeño es el que culmina la obra, anticipando esto, se organizan algunas actividades alternas de carácter recreativas y de convivencia para estimular a los participantes.

EL ACTO DE CULMINAR

Es el momento culminante del trabajo, y se invita a los miembros de la comunidad, al personal de la institución, padres de familia, autoridades institucionales, sociedad de alumnos y aquellas personas que participaron en alguna forma en la realización de la obra. Durante el acto se explica el significado y la trascendencia, se exhorta a cuidarla como un bien cultural, como cuidan así su institución, a su hogar. Enseguida, se descubre la pintura, algunos pueden tomar la palabra y expresan su opinión. Finalmente, concluyen con la entrega del mural a la comunidad, por lo general, está a la entrada del pórtico a la institución, aguardando la llegada de los visitantes para su disfrute y reflexión.

Algunas consideraciones.

Cronograma Semestral.

Etapas	Mes	Actividades	Sesiones.
Primera	1.	Presentación y Organización.	4
Segunda	2 y3	Técnicas básicas del dibujo y la pintura.	10
Tercera	4	Diseño primario y trabajo en el muro.	15
Cuarta	5 y 6	Realización de la obra.	10-20

Se recomienda que la institución contribuya por partes iguales con los gastos que genere la adquisición de los materiales a utilizar.

· Pinturas acrílicas, vinílicas, temperas.

· Selladores.

· Brochas y pinceles.

· Espátulas.

· Papelería (papel Kraft, Bond y papel blanco carta y oficio).

· Materiales para equipo de cómputo (CD-R, tintas, etcétera).

· Materiales fotográficos.

fotos

El manejo de la información, a través de los diversos medios de comunicación existente, ha permitido a distinta sociedades desarrollarse mejor, específicamente en lo referente a la técnica y tecnología, generando mayores progresos económica principalmente tanto para el estado como para los individuos, así mismo la información se ha distribuido horizontalmente. Sin embargo la parte social se ha visto significativamente afectada ya que su desarrollo no ésta a la par del avance científico, tecnológico y económico del estado, las desigualdades tanto en la educación, empleo, estilos de vida en una prueba irrefutable de ello.

Por tal razón los medios masivos de comunicación juegan un papel fundamental en la cantidad o no de esta situación, puesto que su influencia directa en la sociedad y en especial la televisión – permite “imaginar” y “manipular” la opinión de la comunidad, además la estrecha relación de los medios de comunicación con el poder y su subordinación a éste, sin importante la ideología es negativo para la sociedad en conjunto; ya que un sector minoritario de ésta se vera ampliamente beneficiado, mientras que le gran mayoría será notablemente afectada por éstos.

En lo referente a la escuela, la situación no es muy alentadora, debido a que la educación, - principalmente en los países del tercer mundo – no genera procesos sanos de discusión ni fomenta la autoevaluación y libre opinión del estudiado, para que desde la “escuela” (universidades, colegios, establecimientos de educación) se creen, y establezcan y lideren proyectos que ayuden a la mejora continua no solo de propia educación, sino de las condiciones socio-económicos, políticos, tecnológicos y culturales de una sociedad dada, la cual redundancia en un progreso o desarrollo general de la noción y sus habitantes.

Desafortunadamente, lo anteriormente expuesto, es más común y generalizado de lo que se pudiera creer; pues con la “era” de la globalización, de la Internet y de la televisión en directo, los medios de comunicación han tomado un papel protagónico en la formación de la “opinión” de las comunidades sobre las cuales tienen influencia, y debido a la relación estrecha entre el poder y los medios y incluso con la sociedad civil; que también tienen “opiniones” parcializadas es que la comunidad pierda representatividad y participación para la toma o al menos en la discusión de temas vitales para su desarrollo equitativo, pues como ya dije antes los medios tienen el poder de “manipular” la información, presentándole como a ellos les parezca y bajo sus propios intereses que casi siempre coinciden con el gobierno de turno y las clases oligarcas en una Nación determinada, en la actualidad y bajo éste oscuro panorama, para la población menos favorecida, que ve en los medios una alternativa de diversión, entretenimiento y muy pocas veces como formador cultural, debido también al poco espacio que se destina para tal fin; un ejemplo claro de esto, es la tesis de MCLUHAN, quien ignora y desvaloriza el papel de los medios en la historia como agente motivador y solucionado de conflictos políticos, sociales y económicos, así como de territorio e identidad cultural, en diversas épocas de la historia mundial y específicamente la Norteamericana.

No obstante esta situación, en 1982 – 1986 Armand Mattelard propone una matriz conceptual donde predomine el sujeto en la comunicación, que el sea el beneficazo de las nuevas tecnologías, donde el proceso comunicativo se fundamenta en la formación de valores éticos, intelectuales y culturales en la sociedad, ya sea individual o colectivamente. Respecto del sujeto, habla de su papel en la sociedad civil, en la investigación, en la construcción cotidiana de la democracia. Y sobre su de receptor – espectador en relación con los medios sin desconocer la enorme desigualdad de “intercambio” presente en la comunicación mediática; además cuestionando la idea de emisor, omnipotente y refutando la ideología Neoliberal que astuta y mentirosamente atribuye “todo el poder al consumidor” negándose de ésta manera al estado y a la sociedad, la posibilidad de intervenir políticamente en la regulación de la producción comunicativa, para evitar la manipulación soslayada, e las culturas populares, que son muy representativas en una democracia, a la hora de elegir a sus gobernantes y legisladores.

Ya para los años Noventa, con la crisis de la modernidad –por el desempleo generalizado a causa de la automatización- y la perdida de identidad nacional originada por la globalización; la comunicación se ve afectada también debido entre otros, ala mezcla idiomas, tradiciones y culturas distintas; en esta etapa en particular prima “la imagen” sobre el “contenido”, y la “audiovisión sobre lo impreso, hecho que permite saltar las fronteras territoriales, lo que a su vez fomenta la perdida de memoria histórica- colectiva de una nación, que se traduce 0 identidad cultural, debido a que el presente por ser continuo e itinerante cobra un papel preponderante en la manipulación principalmente la TV.

En su libro “Delictiva del Iluminismo”, Theodor Adorno, presenta la expresión “industria cultural” de los países industrializador, donde prima la economía y la búsqueda de la ganancia máxima sobre la cultura y el carácter social de Estado, pero “manejando” sutilmente la conciencia e inconciencia de los millones de individuos de la sociedad; la cultura que es un producto netamente del espíritu humano. Y en la industria cultural pasa a ser parte integral de los mecanismos.

La industria cultual es importante como factor dominante del espíritu a causa de su supuesta “función social” eludiendo la calidad en sus “contenidos” y sus “verdades”. Muchos analistas e intelectuales, plantean en voz baja que los beneficios reales que traen los medios de comunicación con sus producciones basados en novelas, películas, correos del corazón y otros es mínimo, pero debido a la alta demanda del “consumidor” con tono indulgente aprueban dichas producciones, en lugar de documentales, o series que contengan valores éticos, así como programas de corte científicos, históricos y culturales. Además, la industria cultural acosa a las masas, imponiendo comportamientos y esquemas que exhortan a la mediocidad y conformismo, fomentando la explotación laboral de los individuos y una baja calidad académica e intelectual.

La influencia de la tecnología y los medios es tal, que aunque algunas naciones procuren rechazar su influencia en el plano cultural, para preservar su identidad nacional, tarde o temprano se verán inmersos en “aquello que domina su mundo”, como también estar supeditados a los cambios que obligatoriamente se promuevan por causas externas efectos de la globalización e la economía principalmente. Ejemplo: los medios técnicos son articulo d primera necesidad o como los recursos naturales, el déficit prolongando y reiterado de estos pueden en un momento dado generar inestabilidad política, conflictos internos y hasta guerras por su dominio y control.

Por otra parte las “comunicaciones de masas” han tenido un efecto duradero y “negativo” sobre sus espectadores y receptores en lo referente a la baja calidad de sus contenidos, pues generalmente estos son monotemáticos, (sexo, violencia, melodramas, novelas etc.) que no ayudan a la formación del ser humano desde sus primeras etapas de desarrollo tanto en lo físico como en lo intelectual.

Un análisis técnico e independiente desde lo social en la comunicación, favorecería significativamente la opinión que pueda tener o crearse el espectador frente a un o unos temas específicos, también es cierto que el esparcimiento y la diversión son necesarios pero éste debe realizarse con algún grado e construcción y simplemente por un raiting que envilece la misma sociedad.

Según Deán Mcannes las diversas culturas han tenido su origen en “la experiencia”, dichas experiencias históricas con el transcurrir del tiempo y algunas veces confirmadas o no, influyen en las culturas nacientes. En la sociedad actual loas experiencias culturales son conformadas por: la representación de “algo” puesto en escena en películas, o libros etc. (modelo) y la creencia cambiada, creada e intisificada que se basa en el modelo se denomina (influencia) ejemplo: una linda mujer en traje de baño es un modelo el deseo de tener una novia de la vida real que parezca “un modelo” es la influencia.

Un medio es un instrumento que conecta un modelo con su influencia, los medios son cómplices en la construcción de experiencias culturales, pero la estructura moral del medio, le permite “asumir o plantearse” una actitud neutral y de interesada lo cual generalmente no ocurre, ejemplo las películas trasmiten modelo e personalidad individual en la moda y en el comportamiento entre otros de una manera disfrazada y manipuladora. En la sociedad moderna, es señal de adultez, suponer que el individuo no es manipulable en su opinión, a causa de los medios, (lo cual no ocurre debido a la relación sistema de gobierno y medios), las producciones de los medios (de cualquier tipo cine, TV. Prensa etc.) presenta modelos culturales su influencia –medio que los une a los espectadores y consumidores; las producciones culturales van desde fotografías publicitarias (carta duración pasando por películas hasta los festivales de verano e invierno, eventos deportivos y musicales que pueden durar largas temporales y incluso todo el año.

Los modelos culturales son ideales “únicamente desde perspectiva de la vida cotidiana, además cada producción cultural ensambla según los elementos culturales disponibles en la sociedad, por tal razón las producciones culturales son signos, ejemplos: los distintos rostro de Jesucristo a la virgen o el divino niño en los almacenes religiosos su se refieren (se parecen unos a otros pero no son idénticos al original son rituales porque transportan a los individuos más allá de si mismo de su vida cotidiana. Las funciones principales de estas producciones son crear paradigmas con base en modelos culturales ya convalidados y aceptados, además establecer redireccionar nuevos horizontes para contribuir en el progreso y la modernidad presentando combinaciones nuevas de los elementos culturales.

La economía de la producción cultural es significativamente diferente a la producción industrial, ya que explota el ocio, la recreación y diversión en lugar de la fuerza laboral ejemplo: el turismo, la música, las películas de cine, las series televisivas, los equipos de fultbol, sirven para traer capital camisetas, sticker, publicidad etc.). El ocio se construye con base con experiencias culturales, la cultura y el ocio existen a distancias escasas del mundo del trabajo y de la vida cotidiana. Actualmente los movimientos sociales promueven el ocio la diversión y el esparcimiento, socavando tanto la producción laboral del individuo como su producción intelectual, científica y artística en el trabajo se transforma la materia prima en objeto útiles y la modernidad esta transformado el trabajo en producciones culturales donde asisten turistas y espectadores.

Román Guberna al repasar la situación de la humanidad actual evidencia problemas de gravedad que son focos claros de tendencia problemas de gravedad que son focos claros de tención permanente; las nuevas tecnologías afectan tanto la vida cotidiana de los individuos como los procesos macro sociales de los colectividades.

La articulación entre la técnica y cada sociedad específicamente determina unas consecuencias socios culturales ecológicas, económicas, artísticas etc., que usualmente no son previstas por los diseñadores de las tecnologías. Cabe anotar que las nuevas tecnologías sirven además para acentuar y potenciar las diferencias y desigualdades sociales, económicas y culturales en las diferentes sociedades, por lo tanto, se hace indispensable e indiscutible la interacción del poder público para regular estas situaciones y corregir sus afectos negativos. La técnica debe estar al servicio del estado de bienestar del ser humano aportando abundancia creatividad y diversificación a las actividades cotidianas en los individuos en la sociedad.

texto argumentativo de los medios de comunicación

En lo referente a la informática, Weizenbarn describe que “el que ordenador es una nueva y poderoso metáfora para ayudarlos a comprender muchos aspectos del mundo, pero que esclavizadamente de quien carece de otras metáforas y de otros recursos a que apelar”. Sin embargo ni la informática, ni la automatización han podido solucionar los tremendas desigualdades entre el Norte y el Sur, pues el antiguo colonialismo político asido reemplazado por el neocolonialismo económico y la dependencia tecnológica y armamentista de los países envía de desarrollo que consume más de lo que puedan pagar, estando condenados a vivir de los países ricos y sus políticas que refuerzan estas explotación; este panorama empeora debido a los malos gobiernos de turno que venden o “regalan” los recursos naturales y empresas rentables del país al sector privado y las multinacionales, junto con estos se presenta la baja calidad de educación en todos sus niveles académicos y la fuga de cerebros hacia otras naciones.

Según Manuel M. Serrano, la teoría de la medición social ofrece un nuevo objeto par las ciencias sociales: el estudio de la producción, transmisión y utilización de la cultura a partir del análisis de los modelos culturales y sus funciones, siendo muy importantes cuando hay agresiones desde otras culturas o cuando se realizan sucesos de control social para influenciar en la conciencia de otras personas.

La participación de los medios de comunicación de masas se inicia cuando la institución mediador u otros agentes sociales de comunicación (agencias de noticias, sensores etc.) selección han determinado temas para hacerlos públicos ofreciendo a sus audiencias un producto comunicativo (relatos). Que se conforma por una serie de datos relacionados conceptualmente y se expresan en un soporte material papel por el periódico en la plantilla de un televisor; de esta forma son objetos las trazas comunicativas de los medios de comunicación de masas.

Bajo esta influencia surge la sociedad de la comunicación que es de alguna forma el centro y sentido del proceso de la modernización; aduciendo a la definición de la Meluhan donde la sociedad se define y caracteriza por las tecnologías de que dispone y especifica la de las comunicaciones. En tal aspecto la sociedad de las ciencias humanas es aquella en la que finalmente lo humano ha llegado a ser objeto de conocimiento riguroso, valido y verificables; sin embargo la sociedad de la comunicación como apoyo del poder se entorna casi es esclavo de la propaganda, de la publicidad, de la conservación e identificación de la ideología imperante.

Con el fin de la guerra fría se cambia el mapa geopolítico en el planeta, con la reunificación de Alemania, Europea pasa a tener un centro y no solamente un Este u Oeste con sus respectivas ideologías; en estos nuevos espacios donde nacen nuevas culturas e identidades nacionales con el predominio de las ideologías capitalistas y sus estrategias invacivas d otras nacionales, es ahí donde juega un papel importante los medios de comunicación que permiten en muchos casos influencia y hasta manipular a sus audiencias, que en la actualidad debido a los satélites y la Internet no presentan fronteras territoriales y la identidad cultural y nacional en estos territorios fronterizos es diáfana y diversa débil.

La creciente separación entre estados o naciones han permitido el florecimiento de las lealtades de otras etnias para los nuevos estados o nuevas naciones; debido a esta diversificación el poder influencia de los medios de comunicación minimiza significativamente la capacidad de captación de la nueva nación de su propia identidad cultural y soberanía territorial recientemente se dice que los medios masivos deben tener un papel crucial en la construcción, articulación y preservación de varias formas de identidad colectiva por lo menos a nivel de bloque. Ejemplo, “Europa”, bloque “Latino”, bloque “Asiática” bloque “Americano” (este ultimo es el predominante y del cual se busca defender culturalmente), sin embargo el medio masivo dominante “la televisión” a contribuido significativamente a la crisis de identidad cultual en varios niveles tanto áreas culturales supranacionales como en naciones estados y mucho más en las naciones conflictos sociales internos.

En el contexto Latino Americano el imperialismo cultural disfrazado en la globalización proclama que en la “nación” no puede considerase como un ejemplo de política racional y autoridad soberanas estación tampoco se puede concebir como instrumento de defensa cultural. Por lo tanto el énfasis debe ponerse a todos los niveles en los cuales “cultura nacional se vea afectada por distintas transacciones o negociaciones generalmente políticas, económicas y sociales.
Todo es tomado de las fotocopias que nos dio.

pregunta generadora nucleo 5

NÚCLEO PROBLÉMICO 5 ¿Cómo posibilitar el uso significativo de los medios masivos de comunicación en el aula de clase?

1. ¿Como articular significativamente los medios masivos de comunicación en la educación?

Las instituciones educativas no han sido vinculados a los medios masivos de comunicación por lo tanto esta relación no es nada sencilla, este vinculo se a movido más cerca de la desconfianza, la acusación y la condena, sin embargo despeña un papel central en la vida de los jóvenes.

Los medios de comunicación se han modificado de una manera para construir, el saber en la educación; el modo de aprender, la forma de conocer, la actualización reciente en las nuevas tecnologías. La relación de los chicos con los medios de comunicación ha sido escasamente por exploración propia.

Para articular los medios masivos de comunicación son indispensables los usos adecuados de la tecnología, para ampliarlos en la educación de los niños, a través de la televisión, la radio, los libros, los videos de las obras literarias, ( los cuentos, las historias infantiles) y el interés por la educación en la formación de los niños y adolescentes; que adquiere la utilización de los distintos medios para tener la capacidad de expresar y comunicar con los demás lo que él ya posee.

Y también por los métodos pedagógicos y didácticos modernos que utilizan el libro – texto para trasmitir los contenidos en la enseñanza – aprendizaje, por ejemplo, es la falta de contacto con materiales impresos por parte de los niños de las escuelas y también potencial izar la comprensión de producción de textos para aprender y leer.

Es necesario que los padres y profesores traten de intereses de esa gran producción y, al seleccionar textos para lectura de sus hijos y alumnos, busque los libros que estén de acuerdo con sus intereses y se pan que el placer proporcionando por la lectura es el que conducirá a la motivación en la enseñanza.

A partir de esos textos, muchos de ellos enriquecidos con bellas ilustraciones hechas por los niños pequeños y jóvenes descubrirán el gusto por la lectura y poco a poco llegara a preciar a los grandes autores. A demás de las historietas con sus lenguajes peculiar pero comprobadamente capaz de fomentar la lectura y también la vocación para la imagen, los periódicos y resistas son materiales indispensables para la formación de los estudiantes.

El mayor anhelo de todo pueblo es que las nuevas generaciones sean educadas dentro de un ambiente escolar que facilite el desarrollo pedagógico de los procesos de adquisición y asimilación de los nuevos conocimientos constitutivos del amplio bagaje cultural de las generaciones viejas representando en la ciencia, la técnica, la tecnología y el arte sin los cuales no existiría la educación y la enseñanza.

Históricamente el Tolima conserva un mundo de tradición en todos los ámbitos de la vida social reconocido por nuestra propia lengua, nominado por el lenguaje y recreado por la literatura como la más exquisita forma de expresión, cultural, pero esencialmente transformados por la propia actividad humana que divulga las condiciones reales de vida de la población.

Desde este horizonte cultural, el actual gobierno departamental ha puesto la educación en primer plano para proyectar el progreso general de la región, puesto que sin una institución educativa al alcance de todos los niños y jóvenes es imposible abrir las puertas de las nuevas transformaciones educativas que redunden en el progreso social de los Tolimenses.

El cuento es una narración breve, escrita en prosa, en la que se relata una historia tanto real como ficticia. Además de su brevedad, el cuento tiene otras características estructurales que lo diferencian de la novela: un reducido número de personajes y escasas descripciones. No obstante, la frontera entre un cuento largo y una novela corta no es fácil de trazar.
//
Cuento popular y cuento literario o moderno
Hay dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario o moderno.
El cuento popular: se dice que es tan antiguo como la humanidad. Tiene varios subtipos, como el mito, la leyenda, los cuentos de hadas o cuentos maravillosos, los cuentos de animales y los cuentos de costumbres.
El cuento literario o moderno: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. Los cuentos literarios están generalmente en prosa. El autor suele ser conocido. Al estar fijado por escrito, el texto no sufre las modificaciones que son frecuentes en el cuento popular. Este tipo de cuento es de procedencia oriental. De origen medieval y oriental, Las mil y una noches es la primera gran compilación de cuentos que se conoce. Una de las primeras manifestaciones en la lengua castellana fue El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes orígenes escrito por el infante Don Juan Manuel en el siglo XIV.
Subgéneros
Algunos de los subgéneros más populares del cuento son:
Cuento de aventuras
Cuento policial o de detectives.
Cuento de ciencia-ficción o de anticipación.
Cuento dramático
Cuento de fantasía o maravilloso (Ej.: los de Las Mil y Una Noches).
Cuento fantástico (Ej.: La biblioteca de Babel, de Borges)
Cuento para niños
Cuento de hadas
Cuento de terror o cuento de horror, de miedo, de fantasmas...
Microcuento o microrrelato o minicuento
Etimología de la palabra cuento
Cuento: viene de la palabra latina «contus» tomada del griego y en su primitiva significación valió tanto como extremo y fin y así decimos cuento de lanza, cuento del cayado, de la bengala, etc., refiriéndonos al regatón o extremidad inferior de estos objetos. Cuento también significa pértiga, varal, tiento o remo de barco que se gobierna con cuento o varal o pie derecho que se arrima a lo que amenaza ruina y de ahí viene el proverbio andar o estar a cuentos que en lo antiguo significó estar en peligro y sustentarse con artificio y que hoy se dice del que cuenta chismes o enredos para indisponer a unas personas contra otras o sea, intriga de baja ley. Cuento es además un caso, fábula o especie novelesca, una anécdota o historieta gratuitamente inventada que es el cuento literario objeto de este artículo.